Reaprender a vivir: la naturaleza sin romanticismo en Bergers (Sophie Deraspe, 2024)

El pasado sábado 12 de Octubre vi Bergers en el Festival de Cine Francés de Málaga, donde la directora Sophie Deraspe presentó su película y habló de su relación con la naturaleza: un vínculo con el mar que quiso trasladar a la montaña. Esa conexión íntima se percibe desde el comienzo y a lo largo de toda la película como una respiración profunda. Bergers, ganadora del Premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival de Toronto 2024, adapta la novela D’où viens-tu, berger ? de Mathyas Lefebure, un relato semiautobiográfico sobre dejarlo todo y empezar de nuevo entre ovejas.

El protagonista, Mathyas, es un joven canadiense que abandona su vida en Montreal para dedicarse al pastoreo en los Alpes franceses. Lo que parece un gesto impulsivo pronto se revela como una búsqueda interior. Allí conoce a Élise, una funcionaria que también decide romper con la rutina urbana para unirse a él. Juntos aprenden el oficio y enfrentan la dureza de una vida que exige cuerpo, paciencia y una convivencia constante con lo impredecible.

Lo más interesante de Bergers es su honestidad. Deraspe evita la tentación de romantizar la vida rural. No hay postal bucólica ni “vuelta a lo simple” idealizada. La directora muestra el trabajo de campo tal como es: agotador, exigente, a veces muy ingrato. Pero dentro de esa crudeza también hay momentos de sosiego y contemplación como el sol sobre la hierba, la niebla cubriendo las montañas o el silencio que solo se rompe con el sonido de las ovejas, quienes son mucho más que animales de fondo: representan la fragilidad y la persistencia, la comunidad y la pérdida. Confieso que me preocupaba que algunas escenas duras implicaran sufrimiento real hacia los animales, pero se nota el respeto con el que están rodadas. La directora, que trabajó con pastores reales, transmite una ética clara: mostrar la vida natural con toda su verdad, sin violencia gratuita.

Uno de los aspectos más potentes es el conflicto con los lobos. Frente al miedo y el deseo de control de algunos personajes, los protagonistas defienden la idea de que los lobos también forman parte del equilibrio del ecosistema. Hay una frase que me quedó grabada: cuando se les acusa de haber “descuidado” al rebaño, Mathyas responde que “la naturaleza del lobo es cazar”. Es una reflexión simple, pero contundente: no todo puede ser domesticado, ni siquiera la naturaleza ni la vida.

En lo formal, Bergers tiene un tono casi documental. Sophie Deraspe viene del cine de no ficción, y se nota en la forma en que la cámara observa: planos largos, luz natural, un ritmo que respeta el tiempo real del trabajo. La fotografía es preciosa sin ser decorativa; nos hace sentir el frío, el sudor y el peso físico de cada día como si nosotros estuviésemos también en la montaña. 

La relación entre Mathyas y Élise crece de forma lenta y silenciosa, sin grandilocuencia romántica pero con una conexión entrañable; se trata de una conexión basada en la complicidad y el respeto, en compartir la soledad y el esfuerzo. Ella, en cierto modo, vive un proceso de transformación tan importante como el de él, aunque menos subrayado pero igual de significativo a mi parecer: dejar una vida estable por una elección radical es también una forma de valentía.

Bergers es, en definitiva, una película sobre el cansancio contemporáneo y la necesidad de reencontrarse con lo esencial fuera del ritmo frenético de la vida en la ciudad y la sociedad de consumo. Habla de la renuncia y del aprendizaje, de aceptar la dureza sin buscar atajos. Sophie Deraspe combina el realismo físico con una sensibilidad poética que invita a la contemplación. Su mirada no juzga ni idealiza: simplemente observa y deja que la montaña, con su belleza y su amenaza, hable por sí misma.

Más que una historia sobre pastores, Bergers es una meditación sobre el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, sobre lo que realmente puedes encontrar buscando libertad y el silencio que cura y prevalece sobre el caos.