"Furcy, né libre" (Dir. Abd Al Malik, 2025): una historia sobre libertad y memoria

 

    Abd Al Malik presentó el pasado domingo 12 de Octubre en el Festival de Cine Francés de Málaga su película Furcy, né libre, un drama histórico inspirado en un caso real ocurrido en La Réunion en el siglo XIX. El propio director, acompañado por el actor protagonista, introdujo la proyección y además de responder a preguntas acerca del filme y su producción, mencionó que, más allá de hablar del racismo, la película busca reflexionar también sobre la desigualdad de clases y los privilegios económicos. Para Malik, el cine (como el teatro) es una experiencia colectiva que puede contribuir activamente a la reconciliación social, a través del respeto y la empatía.

La película narra la historia de Furcy, un hombre nacido libre que, pese a ello, es tratado como esclavo y pasa buena parte de su vida intentando demostrar su libertad frente a un sistema racista y opresor. La historia conmueve por su humanidad y por la manera en que pone rostro a una deuda histórica que parece imposible de saldar: la violencia física y psicológica que generaciones de personas negras han sufrido por el mero hecho de su color de piel. Furcy, né libre recuerda que la discriminación no ha sido sólo un problema del pasado, sino una herida aún abierta y latente incluso en las sociedades más desarrolladas.

Sin duda lo que más me ha gustado de la película ha sido la interpretación de su elenco en especial del actor principal. Makita Samba interpreta a Furcy con fuerza y sensibilidad, ofreciendo una actuación contenida pero profundamente expresiva. Su presencia en pantalla aguanta gran parte del peso emocional del relato. Entre los personajes secundarios, destacan figuras de blancos abolicionistas que introducen matices y alivian, por momentos, la dureza del conjunto: no todos los personajes blancos son cómplices, aunque algunos lo sean desde la comodidad de su posición social.

Visualmente, la película busca una emoción intensa mediante el uso constante de planos cerrados (primeros planos y planos medios), especialmente en las escenas del primer juicio que se lleva a cabo. Si bien esta elección aporta proximidad y carga dramática, considero que acaba perdiendo fuerza por repetición. En una obra que se proyecta en sala, se echan en falta planos más abiertos, capaces de aprovechar la amplitud del espacio cinematográfico y otorgar mayor respiro visual. El segundo juicio, en cambio, resulta más logrado: su puesta en escena tiene un tono casi teatral, con un interesante juego de iluminación y un monólogo final del abogado que destaca por su ritmo y su fuerza interpretativa.

Furcy, né libre no es un “peliculón” en el sentido espectacular del término ni de su puesta en escena, pero sí una película necesaria, honesta y que no deja indiferente. Su valor reside en su voluntad y capacidad para despertar conciencias. Es una película que invita a la autocrítica y a la reflexión sobre las injusticias históricas, pero también sobre las formas de racismo que todavía persisten hoy. Sin ser perfecta en su realización, logra transmitir la importancia de recordar y reparar, aunque sea simbólicamente, una historia marcada por el dolor y la resistencia.